O Traço que Ensina: Quando a Vida Pede Passagem Fora das Salas de Aulas.

Artista em atuação no Ateliê. 2025

​Sabe aquela ideia de que o aprendizado só acontece quando a sineta toca e alguém fecha a porta da sala de aula? Pois é. Esquece. Se tem uma coisa que a arte me ensinou — e olha que ela me ensinou quase tudo — é que o conhecimento mais profundo costuma gostar de ar puro. Ele acontece no chão de fábrica da criação, na troca de olhares, no erro que vira acerto na folha de papel.

Digo isso por experiência própria, de quem viveu a peleja na pele. Entre os anos de 1993 e 1995, quando eu tinha ali meus 15 a 18 anos — aquela fase em que a gente está tentando entender o próprio lugar no mundo —, minha verdadeira escola foi o Espaço Cultural Renato Russo. Quem conheceu aquele ambiente naquela época sabe do que estou falando: um lugar que fervilhava arte, liberdade e experimentação.

​Foi ali que a minha história começou a ganhar contornos definitivos através do traço, do universo da ilustração e da comunicação gráfica. E se eu entendi o que significa ser um artista, foi porque tive a sorte de cruzar com o mestre Marel. O professor Marel não era o tipo de educador que te prendia a regras engessadas; ele trazia o mundo para dentro do desenho. Com ele, aprendi que ilustrar não era apenas dominar a técnica, mas aprender a comunicar, a expressar uma ideia que cutuca quem está olhando.

​Ali, no calor da oficina, vendo o mestre atuar e errando junto na folha, entendi o valor do processo. Esse aprendizado orgânico me abriu portas para caminhos fascinantes: me tornei restaurador através do uso da aquarela — lidando com o tempo, a paciência e a memória — e, mais tarde, busquei a licenciatura em História. Afinal, a cabeça já estava moldada para olhar o mundo com criticidade.

​Foi um salto natural da calmaria do restauro para a crônica visual do cartoon. Unindo a bagagem histórica, o olhar das ciências sociais e a base de comunicação que o Marel me deu na adolescência, passei a usar as ilustrações como memórias gráficas do tempo presente. Uma ironia visual que capta a realidade muito mais rápido que um textão.

espaco cultural. Luigi Lopes Pedone. 2007 produção autoral cartum show.

• 
  

​Mas a minha relação com o espaço cultural não parou na juventude, e nem ficou restrita ao papel de professor. Existe uma dimensão que muitas vezes passa invisível, mas que é o coração do desenvolvimento de qualquer artista: a importância do instrumento público como suporte real para o fazer artístico. Durante mais de dez anos, o Espaço Cultural Renato Russo foi o meu verdadeiro escritório.

​Não estou falando apenas de um teto, mas de um ecossistema de acolhimento. Era a estrutura física dos ateliês, o acesso à internet para pesquisar e enviar trabalhos, as tardes inteiras debruçado sobre a prancheta fazendo cartoon e o convívio diário, quase familiar, com os funcionários do local. Foi dentro dessa engrenagem pública que nasceram todas as edições da revista Cartoon Show, que desenhei, produzi e editei.

​Essa estrutura me permitiu acessar o universo que girava em torno do espaço: o apoio do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), a conexão com empresários locais que acreditavam no projeto e a parceria com quem valorizava a arte relevante. Essa vivência, que atravessou os anos de 2005 até 2021, culminou na criação da série Brasília Ilustrada. Ali, usei o humor e a ludicidade para registrar graficamente as transformações de uma capital que sofreu muito nos últimos dez anos. Foi a história da cidade sendo contada através do traço, amadurecida dentro de um patrimônio público de cultura. Sem esse suporte do Estado, a memória visual da cidade teria ficado mais pobre.

• ​Subvertendo o vício da tela

Essa vivência me deu estofo para que, anos depois (entre 2021 e 2023), eu pudesse assumir as oficinas de ilustração editorial com uma bagagem muito mais pé no chão. Ali percebi o tamanho do desafio geracional: os alunos — mesmo os ditos "típicos" — chegavam ao ateliê com um vício profundo. Eles não desenhavam; eles copiavam o que estava na tela do celular. O algoritmo entregava a imagem pronta e eles apenas reproduziam mecanicamente, travados na hora de criar algo genuíno.

​Foi aí que a pedagogia da vivência e do espaço público falou mais alto. Em vez de proibir o celular, eu mudei a função dele no ateliê. Transformei o aparelho em uma espécie de "redação de jornal". O celular não servia mais para decalcar a imagem de outro artista, mas para pesquisar a notícia, o contexto social, a contradição da realidade. Ele virou ferramenta de apuração.

​A mágica aconteceu quando eles guardavam o aparelho e precisavam traduzir aquela informação no papel, usando o próprio repertório. A transformação foi brutal: os jovens deixaram de ser meros copiadores de pixels e passaram a se enxergar como autores de suas próprias narrativas visuais.

• ​O papel que aceita todo mundo

  
  

​Essa força revolucionária do desenho e do cartoon é essencialmente democrática porque, diante de uma folha em branco, as barreiras invisíveis da rigidez escolar começam a ruir:

​Para o aluno dito "típico": É o estalo de lucidez. É a chance de usar a história e as ciências sociais não para decorar datas, mas para criticar o mundo e colocar sua própria opinião no papel.

Para o aluno "atípico": Aqui o traço vira cura e linguagem. Onde a comunicação verbal encontra barreiras, o desenho flui. A caricatura acolhe a singularidade porque ela mesma é a arte do "fora do padrão". No cartoon, o que a sociedade chama de "estranho" vira estilo; o que é "fora da norma" vira genialidade. A folha de papel acolhe todo mundo sem.

​O impacto que redesenha o futuro

​Essa evolução se dá no nível mais humano possível, cruzando gerações. O mesmo ' que senti lá atrás, na adolescência com o mestre Marel, e depois na maturidade criando a Cartum Show nos corredores públicos, é o que tento plantar hoje na vida de quem passa pelos meus projetos. É um processo contínuo de transmissão onde o grafite no papel serve de pretexto para o amadurecimento social e afetivo. A arte humaniza o aprendizado porque lida com o erro não como um fracasso punível com nota baixa, mas como o rascunho necessário para a descoberta de uma nova rota. É um exercício diário de paciência, escuta e expressão.

​Seja tensionando as paredes rígidas da escola formal, ocupando os ateliês públicos ou movimentando projetos sociais que dão vida às nossas cidades, o aprendizado pela arte visual é, essencialmente, um pacto de liberdade. Mostra que o conhecimento verdadeiro não é aquele que te molda para caber em uma fôrma, mas o que te dá as ferramentas para desenhar o seu próprio caminho. Afinal, a história continua sendo escrita todos os dias — e a gente sempre pode escolher segurar o lápis.

​E você, que acompanhou essa nossa conversa até aqui... qual foi a última vez que permitiu que um traço mudasse a sua forma de ver o mundo e redesenhasse quem você é?